La Villa Palagonia à Palerme, les grimoires des P'TIKONS, Virginie Baumgarten, Chenu, Loren, Nestor Boisseron, Boissiérettes, Marius Noguès, Marcel Berthe, Aniela Tyrankiewics, Essai de géopolique expérimentale : par Daniel w. Samford, duc de San Francisco, Bernard Mandin, Galerie des peintres oubliés, dédaignés et autres refusés, la grotte de Berolle, Yvonne Robert, Noêl Arnaud, Maurice Baskine, Jean Maureille, Antonio Lavali, Denis Lavaud

“J’ai inventé tout ça par moi-même. J’ai pas été chercher modèle sur personne”, ainsi parlait Bodan Litnianski au début des années quatre-vingt dix.
Depuis, ce “Facteur Cheval” de la société de consommation a entendu parler de son illustre aîné sans que cela n’influence son travail, ne justifiant la comparaison que par la monumentalité de son œuvre et un certain acharnement à transformer son univers quotidien en jardin merveilleux.
À travers 150 photographies, petite visite non guidée et revue de quelques détails d’un jardinet devenu forêt labyrinthique.

Présentation du livre sur le site d'Actes Sud
www.actes-sud.fr

Livre édité à l'occasion de l'exposition "A corps perdus" au Pavillon des Arts, du 30 avril au 26 septembre 2004, qui présente la collection de l'association ABCD.

Petit livre de photos des oeuvres de Patrick Guallino, accompagné de poèmes colorés d'Anne Poiré.

Catalogue de l'exposition "Mémoires de terre" du 25 Juin 2004 au 31 Janvier 2005 à l'Espace d'arts-Rurart, Rouillé.
Un CD est joint au catalogue: Eric La Casa a développé pour l'exposition des compositions spécifiques.

Charles JULIET, écrivain, interroge Marie MOREL. peintre, sur son parcours d’artiste, ses aspirations, son travail. Elle parle de son enfance, de sa vie en famille dans le Jura et de ses grands tableaux riches de mille et un détails.

Amistad Juan, Martine Lamy, Dominique Sapel, Marilena Pelosi, Philippe Azéma, Guallino, Louis Ramet, dossier Pierre Cassan, la collection de l'art brut (lucienne péry et Flora Berne), Hommage à Stani Nitkowski, Jacques Boënnec, Ali, Pierre Jaïn.

Dominique Liccia, Emile Ratier, Pierre Merlier, Pascal Ulrich, Fabrice Fossé, Robert Le Lagadec, Roland Vincent, Rémy Armand de Vertus, Lucien Bonnafé, Noël ARNAUD, Jacques Karamanoukian

Hors-Série N° 208 :

Sans paroles, Isabelle Jarousse ; Aloïse costumière ; le site du bar du Mont Salut ; le surprenant destin d'Amélia Mondin ; Jean-Christophe Philippi : il rend visible ; De l'indifférence à la reconnaissance - de l'occupation à la passion ; Célestin, sculpteur ; Jeff Ross : anatomie d'un collectionneur ; l'art outsider, en Italie ; Jean-Pierre Nadau ; Les révélations intuitives d'Eileen Schaer ; un franc peinturluriste , Fabrice Fossé

Dans la première partie, dite monographique, enrichie de 110 illustrations en couleurs, l'auteur aborde l’œuvre à travers différents thèmes : les fleurs, symboles de paix ou langage de l'homme, la société lunaire, le bestiaire, la télévision ou encore les couleurs ou l'évolution picturale. La seconde partie est consacrée au catalogue raisonné des oeuvres exécutées par l'artiste de 1962 à 1964, soit 1174 références, avec, pour chacune d'entre elles une illustration en couleurs, ou à défaut en noir et blanc, et une fiche technique très documentée.

Dans L'ART BRUT, John Maizels retrace l'histoire de la reconnaissance et de l'étude de cet art tout en examinant les différentes théories et les définitions qu'il a suscitées. Il étudie en détail l'oeuvre d'artistes, qu'il s'agisse de maîtres de l'art brut comme Adolf Wölfli et Aloïse Corbaz ou de représentants du folk art américain aussi doués que Bill Traylor et Mose Tolliver. Il consacre plusieurs chapitres aux grands environnements visionnaires et présente un panorama mondial de ces réalisations, qu'il s'agisse des Watts Towers de Rodia à Los Angeles, du Palais idéal du Facteur Cheval, dans le sud de la France ou de l'étonnant parc de sculptures de Nek Chand, dans le nord de l'Inde. L'Art brut est le guide indispensable et sans précédent de l'art autodidacte et constitue un fascinant témoignage de la créativité humaine.

Livre édité à l'occasion de l'exposition à la Galerie des Hospices de Limoges du 22 février au 28 septembre 2OO3.

Roger Capron est un des grands céramistes de notre temps. Elève de l'Ecole des arts appliqués, il explora tous les apports possibles de l'industrie à l'art, restant fidèle à la doctrine de son maître, René Gabriel, faire du beau à la portée de tous . Abandonnant progressivement la fabrication de pièces de formes, il se livra entièrement, à partir de 1963, au décor pariétal, dont il sut explorer, avec une imagination inouïe tous les aspects. Depuis une dizaine d'années, Roger Capron se consacre à sa véritable vocation : créer des pièces uniques en céramique.

La "première revue d'art" explique aux enfants et aux plus grands les singuliers de l'Art.

André Bindler ; Art en handicap mental : la situation en Belgique ; Christine Sefolosha ; Ruzena ; L'humble Bic ; ...

Pierre Lefèvre : la vie du peuintre ; Edouard Erhart ou le jardin enchanté ; L'oeil d'Aloïse et la vision créatrice ; le grand Jacques Karamanoukian ; Entretien avec Terezie Zemankova ; Une visite à Joe Light ; Louis Chabaud, l'art à l'emporte-pièce...

Les "bobines" qui vous font face et vous regardent dans cet album sont toutes issues de la Collection de l'Art Brut, musée hors du commun installé à Lausanne, en Suisse. Cette collection réunit des créateurs autodidactes qui travaillent dans le secret, le silence et la solitude. Aloïse, Maisonneuve ou Dereux ont été ingénieux et malicieux puisqu'ils ont fabriqué leurs têtes de bonhomme à l'aide de mie de pain pétrie et séchée, en assemblant des coquillages marins, en agençant des épluchures de légumes ou de fruits... ou encore en dessinant sur du papier d'emballage avec de la pâte dentifrice, ou de feuilles ou même de cirage à chaussures. L'album réunit une quinzaine d'artistes et tout autant de bobines cocasses et burlesques… La sélection des œuvres et les textes sont de Lucienne Peiry, conservatrice de la Collection de l'Art Brut.

Livre retraçant le parcours de l'artiste de 1992 à 2002.

Ouvrage édité par le Musée Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, à l'occasion de l'exposition "Itinéraire", du 6 octobre au 22 décembre 2002.

Adam Morales, Antoine-Marius Clairefond, l'arbre dans l'œuvre de Marius Nogues, Jean Rédoules, Michel Rouby, Emmanuel Albrand, Frédéric Brochec, Pierre Andrès, Alain Lacoste, Stani Nitkowsky, Geneviève Roulin, un an dans la vie de Robert Rey, Thérèse Polaert, Zon'art à la campagne : lettre de Denis Lavaud

Catalogue de l'exposition de la collection Cérès Franco à l'Espace Ecureuil à Toulouse : 25 octobre 2001 - 14 décembre 2001.

Préface de Michel Thévoz. Dès la fin du siècle dernier, la nécessité de rompre avec la tradition académique a conduit les artistes à s'intéresser à d'autres cultures. Le primitivisme a été l'une des réponses à cette recherche d'altérité. Mais certaines expressions paraissaient aussi ouvrir des perspectives nouvelles : l'art populaire, les dessins d'enfants, "l'art des fous", l'automatisme, ou encore les graffitis. Le terrain était ainsi préparé pour la "découverte", par Jean Dubuffet, de ces œuvres troublantes réunies aujourd'hui sous le terme d'Art Brut.

Donation du Père Coutant ; Trois kilos quatre et qq livres pour le bonheur ; Primitifs et naïfs de la Vallée du Pô ; Les femmes peintres de Janakpur ; Pascal Hecker, créateur discret ; l'art brut, c'est quoi ? ; ...

Bègue, manchot, vivant depuis quarante ans dans le pavillon de l'hôpital psychiatrique où il a été soigné pendant la guerre, le "Père Mimile" est une énigme. A la source de quels cauchemars ce peintre renommé puise-t-il son inspiration ? De quels traumatismes ses toiles témoignent-elles ? Quel rôle le docteur Garigou a-t-il joué dans son éclosion artistique ? Retranché dans son silence, le peintre laisse ces questions sans réponse. Sous le masque de la folie, sa vérité reste à percer...
Né en 1950 à Souk el-Arba (Tunisie), Emile Brami a d'abord été peintre avant de se consacrer à la littérature. Il tient à Paris, dans le quartier Montparnasse, une librairie de bibliophilie. Son livre "Histoire de la poupée" a reçu le prix Bernard-Palissy du premier roman 2001.

Ouvrage consacré à ces artistes et leurs créations qui durant le XXe siècle, étaient en marge du monde artistique. Chaque époque a produit ces créateurs qui ont construit tout au long de leur vie une œuvre originale. Divisé en cinq chapitres, ce livre s'attache à recenser ces personnages et à comprendre les raisons de leur marginalisation vis-à-vis du système artistique.

Cet ouvrage très documenté retrace l'historique de la notion d'Art Brut. On trouvera en annexe le portrait d'un grand nombre de ces artistes marginaux, peu connus du public.

Histoire en texte et photos de la maison de Raymond Isidore plus connu sous le nom de "Picassiette".
Pendant trente ans, un modeste employé municipal de la ville de Chartres a bâti de ses mains sa maison, qu'il a ornée de mosaïques faites de débris d'assiettes, de cendriers ou autres objets mis au rebut. Désormais classée monument historique, la maison de Picassiette est connue dans le monde entier...

Texte de Philippe Dereux accompagné de 12 reproductions contre-collées et en couleur de son travail non figuratif.

Présentation de l'importante collection rassemblée par Alain Bourbonnais.

Ami de Dubuffet et de Chaissac, Caillaud participa en 1949 à la première manifestation de l’art brut. Grâce aux textes de J. LACARRIERE, cet ouvrage richement illustré permettra au lecteur de découvrir l’univers fascinant de ce peintre inclassable.

Dubuffet, Charles SMITH, Othman Khadraoui, la campagne du breton du var par Marielle Magliozzi, Frédéric Montet, Marilena Pelosi, Chomo, Victor Morigeon, Delphine Ganvey, Gaston Mouly, Michel Zachariou, Brig Laugier, Gustave Cahoreaux, L'art des épouvantails par Yvonne Bruel, Marc Décimo, Ricardo Tavarez.

Bill Swets, Marie Ciosi, Pascal Audin, Michel Julliard, Jean-Paul Diotte, Anne-Marie Beauvillain, Oscar VIGNON, Sur la littérature prolétarienne : entretien avec Jean-Pierre GATIUS, Renate Grau Hintz, La tornade Dupire, La mémoire mythique de Roland Vincent, Jean-Michel CHESNÉ, Léojac,

La folie n'est pas une maladie mais un état d'évolution comme un état d'amok qui peut coexister avec un bon équilibre psychique.
C'est la pathologie qui intoxique les psychiatres : ils ne voient que les scories et non le radium dans le minerai...

Avec : Lena Vandrey, Anne Loutrel, Albert Louden, Madge Gill,Scottie Wilson, Raymond Morris, Valerie Potter, Ian Pyper,Olivier Buser, Pauline Dansette, Pierre Ledda, Charlotte Pagé, Chris Besser, Chasse-Pot, Claudine Goux, François Monchâtre, Hélène Martin,Célia Rey,Henri Bouyet, Rosanne Noardo, etc...

En 1941, Jacqueline Forel (25 ans) est étudiante en médecine et elle rencontre dans un asile suisse, Aloïse Corbaz (55 ans) internée depuis 1918. Aloïse parle de façon cryptique mais elle dessine. Jacqueline Forel ne connaît ni l'histoire d'Aloïse, ni sa maladie, mais elle est fascinée par ses dessins. Ces deux femmes qui n'ont à priori rien en commun, vont construire, autour des images d'Aloïse, une relation qui ne s'interrompra qu'à la mort de celle-ci, en 1964. Aujourd'hui, Jacqueline Forel reconnue depuis longtemps comme la spécialiste de l'œuvre d'Aloïse Corbaz, continue à chercher et à transmettre les clefs d'un univers qui ouvrent aussi quelques portes bien réelles.
Réalistrice,Muriel Edelstein.
Durée du film : 54 minutes.

Catalogue d'été de la librairie Nomade édité pour accompagner l'exposition à l'Isle sur la Sorgue.
L'ART BRUT PREFERE AUX ARTS CULTURELS
FOLIE DE LA BEAUTE
8 JUILLET - 22 OCTOBRE 2000
Plaquette des œuvres

Les bois gravés de Philippe Pot ; le poétique de Koopen ; Regards sur la collection ; 1 photographe hors norme ; l'art brut et les femmes ; la piste des indisciplinés : Serge Petrovitch ; Paul Duhem ; …

Catalogue de l'exposition qui a eu lieu à l"Espace 13", Galerie d'Art du Conseil Général des Bouches-du-Rhône à Aix en Provence, du 13 janvier au 26 mars 2000.

11 dessins à l'encre, à la mine de plomb et au stillo à bille reproduits en fac-similé (Un douzième dessin est reproduit au dos de la jaquette)
Tirage à 212 exemplaires, numérotés et signés par l'artiste.